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MARY BARANOWSKI-LOWDEN
EAU FORTE  | ETCHING

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DÉMARCHE ARTISTIQUE

 

Ma source d'inspiration artistique provient surtout de l'observation de la nature à proximité de mon atelier. Je travaille depuis plus de 30 ans, comme graveuse et j'emploie la technique à l'eau forte. Je commence par déposer un vernis tendre sur une plaque de cuivre. Ce qui me permet lorsque je dessine de conserver l'immédiateté et la fraîcheur du trait. Certaines de mes œuvres récentes sont de grandes pièces composées de petits éléments, souvent imprimées sur papier japonais et coloriées à la main. J'étudie les oiseaux de ma région et crée des gravures représentant leurs nids. Chaque nid que je rencontre est une sculpture unique qui me captive par la complexité de ses formes, travaillées avec des matériaux que les oiseaux se procurent localement. J’explore en permanence la lumière et les reflets du fleuve et je les reproduit sur une série continue de gravure. 

 

J'ai eu la chance d'effectuer une résidence artistique sur l'île de Skye, en Écosse, en mai 2022. Cela m’a permis de me plonger dans ces ambiances et ces lumières très particulière à cette terre ainsi que sur ces fascinantes formations nuageuses en constante évolution si propre à l’île de Skye. Les paysages de l’île de Skye sont maintenant devenus la base de mes grandes gravures. Depuis que je suis revenu à mon atelier de Gatineau, j’apprécie encore plus l’observation des variations du fleuve et je m’en imprègne. Une résidence aux îles Shetland en septembre 2024 m'a permis de me concentrer davantage sur ces contrastes. Observant les qualités austères et dramatiques des Shetland, je travaille maintenant le dessin et la gravure pour créer des œuvres qui mettent l'accent sur l'atmosphère, la majesté et le sens du lieu.

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ARTIST STATEMENT

 

My relationship with the natural environment within a small radius of my studio informs and inspires me. I am a printmaker working primarily in etching for over thirty years. My work is started in soft ground and drawn directly on the copper plate in order to retain the immediacy and freshness of the mark making. Some of my recent works are large pieces composed of smaller elements often printed on Japanese paper with hand colouring. I have been studying the birds in my region and creating etchings that depict their nests. Each nest I encounter is a unique sculptural piece that pulls me in with the complexity of form worked

with materials that the birds source locally. I continue to explore light, and reflection through an ongoing series of the river.

I was fortunate to do a residency on the Isle of Skye, Scotland for the month of May 2022. It allowed me to immerse myself in imagery that focuses on the land, sea, and sky and the ever-changing light and cloud formations. I remain fascinated with the imagery of Skye, which has now become the basis of large etchings. Returning to my studio on the Gatineau River I have a new appreciation of the variations of these distinct places. A residency in the

Shetland Islands in September 2024 allowed me to further focus on these contrasts. Observing Shetland’s austere and dramatic qualities I am now working with drawing and

etching to create pieces that focus on atmosphere, scale, and sense of place.

EMPLACEMENT /

LOCATION

310 Ch. Wakefield Heights, Wakefield, QC

PORTFOLIO

Portfolio
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© 2025 Chelsea/Wakefield Tour des Ateliers
© 2025 Chelsea/Wakefield Studio Tour

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